Un Poco De Colombia Se Quedara En Oslo

´Bogotapolis´, Es una exposición colectiva de once artistas colombianos, comenzó ´Colomborama´, la gran muestra cultural que durara cuatro meses en Noruega.






Oslo[Noruega]* "¿Eso es coca? ¿De verdad es coca? ¿Así es la planta de coca?", preguntaba Markus Austvik, un joven medico noruego , frente a la obra fotográfica Laboratorio de coca , del artista Wilson Díaz.

Le Parecía inaudito y casi surrealista que la materia prima de una de las drogas mas costosas del mundo tuviera un uso ornamental en estradas y patios interiores de las casas de algunos colombianos.


Tomado : Periódico El Tiempo

WILSON DIAZ

 

 

Wilson Díaz es quizás el artista más reconocido de Colombia, que durante la última década y se han centrado en trabajar en temas relacionados con la planta de coca y sus productores de fama mundial cercanos; cocaína. En su Laboratorio de ayer Coca Díaz en la profundidad del problema y saca varios aspectos socioculturales relacionados con el tema, por ejemplo, poniendo la antigua tradición de la planta y utiliza hasta un fármaco contemporáneo de política internacional, el consumo y su impacto e influencia en su patria. El artista utiliza las características de la planta de coca, como los materiales para crear dibujos o él se hizo una luz de neón verde que hace que el nombre en latín de la planta colombiano más famoso de coca, es su relación con la planta sagrada y medicinal está siempre presente, y siempre entremezclado con un ojo crítico .

Jaime Avila Ferrer

 

 

 

Jaime Avila Ferrer ha sido uno de los artistas contemporáneos más visibles de Colombia desde principios de los noventa. Sus diversos enfoques estéticos - a través de fotografías, esculturas e instalaciones, siempre lleva con él una mirada analítica y crítica a la sociedad colombiana, a menudo puesto en relación con el mundo. Para la exposición BOGOTAPOLIS Ávila ha desarrollado un proyecto anterior en el que se dirige a la industria de la piratería que abundan en el país. La piratería y la venta de versiones especiales musicales y películas es un gran mercado donde las aceras y el césped está convirtiendo en puestos ilegales en forma de grandes áreas con numerosos CD-cover más allá de flecos. El artista se ha apropiado de la estética de este método de venta y de la planta Talento Pirata (2013) trae 80m2 "mosaicos" en la forma de 4000 cajas de CD que son parte de un gran rompecabezas visual que no sólo recrea la escena de la calle, dijo, pero plantea también cuestionó la idea de original y copia.

Carlos Bonil

 

 

La práctica del arte de Carlos Bonil caracteriza por su fuerte presencia estilo DIY. El artista utiliza una amplia variedad de diferentes residuos de envases electrónicos viejos desechados, que luego transforman en varias esculturas e instalaciones de gran tamaño. En los últimos años también Bonil mecanismos electrónicos integrados en sus objetos, lo que ayuda a enfatizar su alegría con los materiales y realizados con su universo a veces muy surrealista.

 

 

Para su exhibición BOGOTAPOLIS, Carlos Bonil y Kuan Miguel preparó un proyecto en términos de una instalación más grande interactiva, donde cada uno de los artistas que ha creado su universo escultórico en términos de dos diferentes personalidades, Gorzobia y Gazmuña, reunión en la que se puede ver como un vecino -feudo o una batalla entre dos carrera artística en armonía encantadora y expresión estética.

 

Con ayuda de Miguel Kuan:



Elkin Calderon

 

 

A través de su vídeo funciona Elkin Calderón observar diversos fenómenos en los diferentes entornos en los que él mismo promulga. En un solapamiento entre el documental y la ficción, él toma el trabajo de vídeo Dodgy (2012) por su experiencia como inmigrante colombiano en Londres. Dodgy está en el verdadero sentido de una película que muestra las experiencias personales del artista en la metrópoli británica visto su mirada tragicómica, pero con una alegría que plantea cuestiones en relación con el papel del artista, así como las diferencias socioculturales y las cuestiones.

Carlos Castro

 

En su juego con las referencias históricas socio-culturales y de arte con Carlos esculturas Castro, dibujos, fotografías y vídeos, a las diferentes formas de examinar y comentar sobre la sociedad colombiana, la idea de los orígenes urbanos, su patrimonio cultural y la influencia de las tendencias internacionales. La exposición muestra más del trabajo de Carlos Castro. Una referencia directa a la famosa estatua de la fundación de Roma, los gemelos Rómulo y Remo mamando que un lobo. Artista, su obra Imperio (2011) re-contextualiza la escultura original, sustituyendo el lobo con un perro de peluche callejero de Bogotá. En otro trabajo se extiende las piernas Castro en la audiencia con una asignación de Gobers Robert Untitled (pierna) usando una variedad de prendas de vestir falsificadas de las marcas de ropa famosas. El trabajo pone así de relieve tanto en sus operaciones de falsificación excelentes mientras que también proporciona un guiño humorístico a los muchos artistas coquetear con "copias" de obras de artistas occidentales.

Edinson Quiñones

 

Edinson Quiñones recibe más de su trabajo en su experiencia personal de estar sentado allí por un período más corto de su vida en una prisión juvenil. Al hacer uso de varios ready-mades, - ya sea en forma de chalecos prisiones separadas que él adquiridos por diversos ras o puerta de la sala de aislamiento mientras se levantaba después de la prisión de jóvenes se rasgó - vende objetos de artistas a los elementos no sólo dice historia personal, sino que también describe una realidad que es aplicable a muchos jóvenes colombianos. En su instalación Memoria Permanente sobre Stenersenmuseet recreado una habitación claustrofóbica, reforzada por una mayor frottéarbeid de una prisión caracteriza por varios grabados ejecutados en el aislamiento y la desesperación.

 

Estos son algunos de nuestros artistas orgullosamente colombianos que participaran en Colomborama, Bogotapolis.  

Tomado y Traducido de : http://colomborama.net/colomborama.html#.UTVkczHajIU